Блог участников

«Долина Великого Dракона» вновь рада приветствовать своих читателей! Мы перезапускаем проект после трёхлетней паузы. На сайте возобновлён выпуск онлайн-журнала GDD, однако помимо него мы предлагаем вам принять участие в создании коллективного блога, который будет обновляться по желанию самих пользователей. Надеемся, новый формат станет востребован нашими посетителями, и долгие паузы между выходами журнала теперь заполнятся увлекательными дискуссиями об играх, кино, аниме, и прочих вещах, о которых вы сами захотите рассказать в своих записях. Публиковать заметки и статьи могут все зарегистрированные участники проекта. Мы рады приветствовать как наших старых друзей, так и новичков. Вливайтесь в наши стройные ряды!


Pycal, 2017-11-24, 19:54


‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those peepers?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those eyes?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get so lit up?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get that size?


Эта веселая песенка появилась в 1938 году - она была написана специально для музыкальной комедии "Достижение цели" ( Going places ) и стала её лейб-мотивом.

В фильме Джиперс Криперс - это конь неистового нрава, укротить которого может только его страппер Гэбриэль. Для этого он сочинил специальную джазовую песню (а что Вы хотите - это 1930е!) - услышав её, лошадка приходит в чувства и начинает повиноваться сидаку. Роль Гэбриэля сыграл сам Луи Армстронг, а "Jeepers Creepers" в его исполнении принесла фильму номинацию на Оскар за лучшую песню.

JC моментально вошел в репертуар джаз-бандов и в американскую поп-культуру в целом - например, уже в 1939 на киноэкраны США выйдет вестерн "Jeepers Creepers". Бренд не обошел вниманием и ребятишек - в том же году юные американцы ухахатывались над очередной серией "Весёлых мелодий", в которой обаятельный Порки Пиг удирал от не менее обаятельного призрака под аккомпанемент популярной песни. Стоит ли говорить, что мультфильм также носил тайтл "Jeepers Creepers"?


Джазовая композиция еще долго звучала как с кино- , так (позднее) и с телеэкранов. У наших современников из англо-язычных стран она ассоциируется с чем-то старым, добрым, уютным. Те же чувства вызывает у нас, скажем, "Марш веселых ребят":

‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Легко на сердце от песни весёлой,
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Она скучать не даёт никогда...


И вот под это дело на экране кромсают людей! И не просто кромсают, а потом еще и жрут!! Представили? Ну вот, Виктор Сальва и Фрэнсис Форд Коппола тоже представили и в начале 2000-х подарили нам знаменитую хоррор-дилогию "Jeepers Creepers", которая на днях превратилась в трилогию. Как Вы понимаете, пропустить этого я не мог.

Правда, выкладывать 350 гилей (столько стоит в Москве билет на вечерний сеанс - еще не в самом запущенном случае) как-то не хотелось, тем более, что вместе с попкорном и колой (а какой без них хоррор?) все влетело в добрую 1000. И это, признаться, было главным ужасом вечера.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-07, 22:18


С коммунистическим приветом, товарищи! Надеюсь, настроение у всех боевое, чего и требует от нас столь знаменательная дата. Подстать ей должен быть и сегодняшний контент - что-нибудь эдакое, конспиративно-бунтарское. Ну что ж...


Не так давно 「 http://www.gdragon.ru/posts/162/ 」мы с Вами обсуждали жизнь и удивительные приключения Киёкава Хатиро ( 清河 八郎 • Kiyokawa Hachiro ) - одного из ярчайших, хоть и не слишком удачливых, деятелей японской революции 1860-х. Как Вы помните, свой славный путь он начал с того, что создал маленькую террористическую группу Torao no Kai ( 虎尾 之 会 ) , что можно грубо перевести либо как "Организация <Хвост тигра>", либо как "Люди у хвоста тигра".

Сие название ничего не говорит нам с Вами, но для любого японца это прямая отсылка к одному из самых монументальных эпосов родной литературы - "Сказанию о Ёсицунэ". Этот самурайский (читай, рыцарский) роман увидел свет еще в XV веке.


Он повествует о трагической судьбе блестящего полководца Минамото-но Ёсицунэ. Под его началом самураи рода Минамото разгромили своих главных конкурентов (род Тайра) в борьбе за власть в Японии XII века. В 1185 Минамото-но Ёритомо - глава рода Минамото и старший брат Ёсицунэ - стал почти неограниченным правителем страны. Но слава младшего брата не давала ему покоя - как это часто бывает, глава государства приревновал народ к слишком любимому им полководцу. В том же 1185 он объявил Ёсицунэ вне закона и теперь вчерашний герой с горсткой верных самураев вынужден бежать из столицы (Хэйан, нынешний Киото) на север - к своему тестю Фудзивара Хидэхира. На пути его ждет много опасностей, избежать которые ему помогает главный вассал - могучий воин Бэнкэй. Так, выбираясь из смертельных переделок, герои словно идут "за хвостом тигра, избегая укуса змеи".


Эта фраза обрела бессмертие благодаря созданным по мотивам романа пьесам. Так, уже в 1465 репертуар Но (театра для аристократов) пополнился драмой "Атака", которая эффектно заканчивалась "тигриным хвостом". Много позже, в 1840, "Атака" будет поставлена на сцене народного японского театра Кабуки под новым названием: "Кандзинтё" (но красивый финал "с хвостом" останется).

Не знаю, был ли Киёкава на премьере, но пьесу видел точно. Вообще, кабуки для самураев если и не запрещался, то как минимум не приветствовался. Но брутальный революционер, конечно, нарушал законы и посерьёзней. Да и по происхождению он был из крестьян.


Сегодня мы можем увидеть "Кандзинтё" глазами самого Киёкава

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-31, 22:50

С Днем всех святых, дороге читатели!


Вот уже 39 лет Майкл Майерс страдает от психических заболеваний. И заставляет страдать других. В основном, конечно, зрителей - смотреть новые фильмы с его участием становится раз от раза труднее. А как все хорошо начиналось...

Именно "начиналось" - в 1970е жанр хоррора пережил состояние клинической смерти. Классические киноужасы с Кристофером Ли и Винсентом Прайсом исчерпали себя, а как снимать по-новому, чтобы догнать молодого зрителя и залезть к нему в карман, никто еще знал. Путь к заветному бумажнику смогли нащупать уже режиссеры следующего поколения: Тоуб Хоупер ("Texas Chainsaw Massacre", 1974), Уэс Крейвен ("Hills Have Eyes", 1977) и Джон Карпентер ("Хэллоуин", 1978).

Но если первые двое брали эпатажем и явными излишествами, Карпентер подтвердил старую истину: любой талант - это прежде всего талант экономить. Чтобы создать леденящий душу триллер, не нужно заваливать зрителя горой трупов. Пальцев на одной руке хватит сосчитать все жертвы в 1-м "Хэллоуине" (что очень приятно, ребята из доморощенной Pig Farmer Productions, сделавшие игру по мотивам, в этом плане были верны духу фильма) - в центре внимания маньяка всего 3 подруги. Не стоит и насиловать фантазию, выдумывая изощренные fatality: физическая сила, столовый нож - что еще нужно убийце, чтоб встретить славу?

Разумеется, "специи". Например, подростки c пробудившимися гормонами или праздничная атмосфера, мало совместимая с ужасом, и потому еще сильнее его оттеняющая. Надо сказать, и то и другое было уже не в новинку западному зрителю. Шаловливые тинейджеры были в тренде уже в начале 1970х - "Bay of Blood" [ 1971 ] , "Tower of Evil" [ 1972 ] - как и серийные убийства в канун праздника - "Silent Night, Bloody Night" [ 1972 ] , "Black Christmas" [ 1974 ] . Все вышеперечисленное Карпентер смешал в одном флаконе, добавил хорошего оператора, написал простенький, но эффектный саундтрек и... обратился за помощью к классикам, взяв за основу старую-добрую историю о графе Дракуле.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-13, 23:46

Свершилось!

Сегодня самая ожидаемая хоррор-игра года, наконец, официально обретает свое третье, "материальное", рождение. После выхода сырой бета-версии в прошлом году и предварительного Digital Release-a в мае нынешнего, Friday 13th The Game получает и Physical Release - милаха Джейсон уходит в народ по старинке, на дисках. Но это не единственный бонус, подготовленный разработчиками IllPhonic к знаменательной дате. Есть еще несколько сюрпризов.


Во-первых, в полку невинных жертв маньяка прибыло - компанию молодых студентиков разбавил хиппи в летах по имени Митч Флойд. Этот персонаж мелькнул в 3-ей части киносериала [ 1982 ] , правда, там его звали Чак. Чем имя не угодило создателям игры, сказать трудно, но если верить этому「 https://fridaythe13th.gamepedia.com/Mitch_Floyd 」ресурсу, героя заново крестили не то в честь композитора Митча Мёрдера, не то в память о комике Митче Хэдбурге. С фамилией же все просто: взлет группы Pink Floyd пришелся как раз на подъем движения хиппи.
О самом персонаже: он сочетает в себе как слабые, так и стильные стороны любителя разнокалиберной дури. Физически, конечно, не ахти (ни сил, ни скорости), зато спокоен как удав (в игре важно не выдать себя криком при приближении Джейсона) и рукаст (быстро чинит вышедшие из строя механизмы, что не раз спасет жизнь и Вам, и всей компании). Кстати, в игре его, почему-то, лет на 15 состарили. Похоже, камешек в огород хиппарей...


Во-вторых, игрокам открыли новую локацию - из четвертой части [ 1984 ] , наверное, лучшей во всей франшизе. Этот мувик - как бы квинтэссенция всего виденного зрителем в предыдущих трёх эпизодах. Поклонника серии ожидала оргия во всех смыслах этого слова: тут тебе и океаны крови (Джейсон порешил не много не мало 13 человек), и целая партия развратных парочек (сексом пытались заниматься даже в морге - oh, c'mon!..).

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-08-10, 23:49

Вчера наткнулся на занятную аркаду от компании Taito - самую первую из виртуальных афер Люпена III. Удивил год издания - 1980. Т.е. она увидела свет на самой заре эпохи современных видео-игр (достаточно сказать, что Nintendo выпустит свою великую Dendy / NES лишь через 3 года).

Но игры играми, а аниме на тот момент давно вписалось в повседневность (правда, только в японскую - запад оно начнет покорять чуть позже, в середине 1980-х). О Люпене помимо пилотной короткометражки [ 1969 ] и двух мувиков - "Тайна Мамо" [ 1978 ] и "Замок Колиостро [ 1979 ] - по экранам Японии уже прошло два сезона сериала, в общей сложности переваливших за 150 серий. Да что там - по мотивам даже успели снять фильм с живыми актерами [ 1974 ]. Так что дивиться эксплуатации бренда на игровом рынке не приходится.


Но это единственное, что связывает игру с франшизой. Можно изменить название - и она ничего от этого не потеряет. Герой даже внешне не похож на великого вора - он почему-то носит широкополую шляпу, чего за Люпеном в жизни не водилось. Надо понимать, в игре за него отдувается коллега Дзигэн (только без своих вечных револьверов - не считая разборок с возлюбленной между этапами, тут все сугубо бескровно).

Хотя "отдувается" - сильно сказано. Гейплей совсем нехитрый: игрок должен добраться до лежащих в банковских ячейках денег и, нагрузив ими свой мешок, отнести в тайник - на другом конце экрана. По хранилищу, правда, рыскают собаки с полицией и на каждом новом уровне их все больше, а деньги заметно снижают маневренность героя (тут таки можно узнать стиль Люпена: как говорится, красть - так миллион!). Но при должной сноровке уйти от погони нетрудно, тем более, что у игрока есть козырь в рукаве - несколько раз он может применить самую настоящую телепортацию!


Мне игра больше всего напомнила легендарного Pac-Man'a. При этом она точно не является его клоном - вышла на несколько недель раньше. Вообще, гам о Люпэне куда больше, чем я думал. Судя по всему ( https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_Lupin_III_video_games ), их порядка 20. Это открывает большие возможности ; )


P.S. В другой (видимо, более поздней) версии использован родной люпеновский саундтрек - когда берёшь очередную порцию нала, игра врубает главную тему из мувиков (впервые она прозвучала в 1978 - в "Тайне Мамо"). Эту версия Вы можете увидеть в левом ролике. Он левый во всех смыслах - слегка глючит (возможно, пиратское творчество). Оригинальная версия - справа.

комментариев пока нет

Pycal, 2017-07-13, 23:32

Пару недель назад посмотрел "Преследование" ( 林冲夜奔 • Lin Chong Ye Ben • дословно "Ночное бегство Линь Чуна" ) - ранний фильм в жанре уся от студии Shaw Brothers

Поначалу казался наивным и даже скучным, но в итоге вызвал массу эмоций - больше чем любое другое кино за последнее время. На поверку оказалось, сюжет основан на "Речных заводях" ( 水滸傳 • Water Margin ) - произведении XIV в., которое входит в число 4 великих романов китайской литературы.


Общая идея такова: в XII в. Китай гниет изнутри - правящая династия Сун не в силах побороть коррупцию и произвол на местах. Не желая мириться с этим, 108 незаурядных человек, каждый со своими мотивами и личными счетами к Сун, поднимают вооруженную борьбу против династии. Фильм повествует об одном из них. Инструктор сунской армии Линь Чун ( 林冲 • Lin Chong ), вернувшись домой из столицы (Баньлян, нынешний Кайфын), переходит дорогу вконец разложившимся местным властям - и ему суждено пасть жертвой ложного обвинения. Покарав погрязших в криминале чиновников, Линь окончательно перешел на нелегальное положение и вынужден бежать к повстанцам: "укрыться можно только на Ляншань", как верно подмечает хор в конце фильма [ 01:28:00 ]. Ляншань - гора на востоке Китая (провинция Шаньдун), ставшая цитаделью 108 героев.


Концепция сразу же показалась знакомой: честный солдат подставлен своим командиром и заклеймен как предатель, а его семья гибнет как расходный материал. А тут еще, собирая информацию про фильм и книгу, наткнулся на фразу "108 stars of destiny" и тут же сообразил - ну конечно, Suikoden II на PSX! По сюжету главные герои верно служат принцу Луке Блайту в бригаде Белого Единорога, которую в начале игры тот же принц режет из политических соображений, объявив выживших предателями. Герои вместе с другим "обиженными", коих при полном прохождении набирается аж 108 (и каждый со своей Звездой судьбы), объявляют империи войну. Словом, один к одному.

Само название "Suikoden" - не что иное, как японское прочтение китайских иероглифов 水滸傳, т.е. те же "Речные заводи" и есть: легендарная серия JRPG откровенно создана по мотивам старой китайской классики! Хотя это не так уж и удивительно: во-первых, с древних времен до середины XIX в. Япония была (и сама то сознавала) культурной периферией Китая - тут хорошо знают литературу Поднебесной, а во-вторых, Дальний Восток вообще славится глубочайшей исторической паматью и любовью к традиции - куда там нашей Великобритании...

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-06-30, 12:25

Собственно, продолжаю бить рекорды разгильдяйства.

Ролик про аниме о ВОВ решил закончить к 9 мая, но, разумеется, не успел. Потом думал запостить его на сайт к другой эпичной дате - 22 июня, но пропустил и ее (как водится, без всякой причины вообще).

Двойной пролет. А сейчас думаю, может оно и к лучшему? Зритель сможет оценить аниме объективно, без эмоционального допинга. Слабенькая отговорка, конечно, но какая есть : )

Стенограмму выложу позже...

комментариев пока нет

Pycal, 2017-06-20, 19:27

Вчера наш зритель простился с любимым актером Алексеем Баталовым.


На "Культуре" по этому поводу дали шедевр Колотозова "Летят журавли". Что справедливо: уютные хэйфицовские "Большая семья" [1954] и "Дело Румянцева" [1955] прославили Баталова в СССР, но лишь "порекламировали" его западному зрителю - и только "Журавли" [1957] сделали его звездой международного масштаба. Режиссер по сути создал роль специально для артиста: в оригинальной пьесе ("Вечно живые" [1943] В. Розова) она совсем маленькая, в ней Борис (герой Баталова) скорее был даже внесценическим персонажем. Пьеса имела грандиозный успех в оттепельной Москве - ее премьера (15 апреля 1956) до сих пор отмечается как день рождения театра "Современник". Но вышедшая годом позже экранизация Колотозова превзошла даже ее - фильм получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах (первый и последний раз в истории нашего кино) и был признан жемчужиной мирового кинематографа.


Но я всё же больше люблю Алексея Владимировича в другой его работе - в детективе "Чисто английское убийство" [1974]. Наряду с "Рафферти" [1980], "Ошибкой Тони Вэндиса" [1981], "Тайной черных дроздов" [1983], "10 негритятами" [1987], "Ловушкой для одинокого мужчины" [1990] он входит в число лучших позднесоветских фильмов-расследований с четким политическим подтекстом. Когда бури 1950х/60х улеглись, настала новая, уникальная пора нашего кино: с одной стороны, идеология потеряла былую прыть и вездесущность, с другой - пока вполне держалась и во многом справедливо критиковала западную систему. Ну а с третьей - у нас еще умели снимать! Роль Баталова здесь как бы не такая возвышенно-эпичная: просто интеллигентный, образованный человек (но не идеальный - не без предрассудков) попадает в ужасный переплет. И с достоинством из него выходит, параллельно как ученый исследуя чужое для него (и советского зрителя) общество. Не ждите здесь эмоциональной канонады "Журавлей" - фильм красив и тонок, пронизан декадансом и несмотря на всю романтичность, его шарм далек от инфантильной простоты Оттепели.

комментариев пока нет

NeonKnight, 2017-05-09, 11:15

Поздравляю всех посетителей портала с великим праздником - Днём Победы! Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами!

комментариев пока нет

Pycal, 2017-05-05, 16:04

Привет, друзья!


"Наруто" - самое успешное аниме в истории... Вселенной. 700 эпизодов, 10 мувиков, полсотни видеоигр - таков необъятный мир Наруто. Но... почему Наруто? Почему его создатель, художник Масаси Кисимото, дал ему такое имя?


Да потому что "Наруто" - проверенный столетиями брэнд. Давным давно японцы так назвали одну из своих главных достопримечательностей - пролив между островами Сикоку и Авадзи с его потрясающе красивыми гигантскими водоворотами: по 20-30 метров в диаметре. Не в пример нашей стране, туризм в Японии начал бурно развиваться еще в XVIII веке. Правда, тогда японцы, как и наши герои, путешествовали в основном пешком, но это не помешало проливу прославиться на всю страну. Поскольку он довольно шумный, ему дали название Нару Сэто - "Ревущий пролив". Потом оно сократилось до "Наруто" и стало нарицательным - сегодня японцы так называют вообще любой водоворот или вихрь.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-04-30, 19:09

Сделал пилотный обзор под ником Wolfie - посмотрим, как пойдет... Тут выложу текстовую версию.


20-е годы 20-го столетия. Время между двумя мировыми войнами - можно отдохнуть и расслабиться. Но наша героиня Инахо Хитомэборэ не собирается делать ни того, ни другого. Ей и без того смертельно скучно. Чем же себя развлечь? Кто-то заводит милых собачек, ну а кто-то - милых вампиров. Москитон именно такой: добрый и мягкий, заботливый и хозяйственный - но природа свое берет и стоит вампиру отведать крови, как он превращается в жесткого монстра - какое-то раздвоение личности.

Но Инахо всё равно к нему не ровно дышит, оправдывая свою фамилию Хитомэборэ - по-японски она значит "влюбиться с первого взгляда". Это и происходит с героиней, когда она видит Москитона. Девушка решает найти источник вечной молодости, чтобы остаться со своим ненаглядным навсегда и любить его вечно и...


... Проткнуть колом, если напросился... Да уж сюрприз - посреди аниме главный герой погибает и превращается в прах. Если вы читали самый главный роман о вампирах - "Дракулу" Брэма Стокера (или смотрели кино), то знаете, что именно это происходит с телами кровососов. Поэтому реанимировать их трудно, и это вечная боль для режиссеров всего мира - хочется снять сиквел, но как?! Выход нашла Британская кинокомпания Хаммер: в ее фильмах Дракула запросто воскресал - стоило лишь капнуть кровью на его прах. Создатели Москитона спионерили эту идею: почти в каждой серии наш вампир погибает - но лишь для того, чтобы воскреснуть в следующем эпизоде от пары капель крови Инахо.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-04-21, 13:32

Любители творчества мистера Кинга не дадут мне соврать - он тот еще плагиатчик. Его "Участь Салема" буквально списана с "Дракулы" Брэма Стокера; роман "Сияние" - с "Жертв всесожжения" Роберта Мараско; а повесть "Некрологи" / Obits - та же "Тетрадь смерти" Цугуми Оба.


Вы можете сказать: сейчас трудно придумать что-то оригинальное, слишком много нафантазировано за последние 200 лет. Да и раньше заимствовать было не слишком зазорно. Тот же Вильям наш Шекспир не написал ни одной оригинальной трагедии - всё занимался фан-творчеством на основе более ранних произведений, а кто сегодня их помнит?

Что ж, Кингу повезло меньше - не все его переделки затмевали источник вдохновения. "Сияние" - да, сумело (хотя не без помощи одного гениального режиссера...), а вот "Салему" и "Некрологам" остается только мечтать о популярности своих бумажных "родителей".


Сегодня нам выпал уникальный шанс проследить борьбу очередного кинговского клона против оригинала с самого начала - можно сказать, с первого раунда. Итак, леди и джентльмены, в правом углу... от режиссера Ричарда Франклина, снятый в 1978, австралийский триллер "ПА-А-А-ТРИ-И-И-И-ИК"! (см. ролик внизу) В левом углу... от писателя Стивена Кинга, опубликованный летом 2016, американский роман "ПО-О-ОСТ СДА-А-А-А-АЛ"!
Аудиоверсия: 「 http://www.audioknigi-online.com/hodjes-3.html 」

(далее)

комментариев пока нет