Блог участников

«Долина Великого Dракона» вновь рада приветствовать своих читателей! Мы перезапускаем проект после трёхлетней паузы. На сайте возобновлён выпуск онлайн-журнала GDD, однако помимо него мы предлагаем вам принять участие в создании коллективного блога, который будет обновляться по желанию самих пользователей. Надеемся, новый формат станет востребован нашими посетителями, и долгие паузы между выходами журнала теперь заполнятся увлекательными дискуссиями об играх, кино, аниме, и прочих вещах, о которых вы сами захотите рассказать в своих записях. Публиковать заметки и статьи могут все зарегистрированные участники проекта. Мы рады приветствовать как наших старых друзей, так и новичков. Вливайтесь в наши стройные ряды!


NeonKnight, 2013-12-08, 17:32

Итак, друзья, мы снова в эфире. В заглавном посте я вкратце расскажу об изменениях и новом функционале сайта. В комментариях можно и нужно задавать вопросы, а также докладывать о найденных багах. Этот пост закреплён и будет постоянно находиться наверху.

(далее)


GDD #18 важно
NeonKnight, 2017-02-26, 19:38

Дорогие друзья, сегодня у нас радостное событие – вышел в свет восемнадцатый номер нашего любимого онлайн-журнала. Заглавной темой стал свежевышедший Resident Evil 7: Biohazard, с которого, как мы надеемся, наконец начнётся возрождение легендарного сериала. Также в выпуске вы найдёте статью о новой приставке от Nintendo, как всегда потрясающе глубокий спецматериал от Снейка, посвящённый сериалу Yakuza, и множество интересных обзоров на различные видеоигры. Приятного чтения!

http://www.gdragon.ru/magazine/19/


NeonKnight, 2016-03-18, 22:23

«Dолина Великого Dракона» продолжает внимательно следить за судьбой культового игрового сериала. Однажды мы уже делали спецвыпуск, посвященный первому юбилею вселенной Resident Evil. С тех пор незаметно минуло ещё десять лет, и мы решили вновь обратиться к теме, любимой как среди авторов журнала, так и в кругу наших читателей. Часть статей мы взяли из прошлой версии выпуска, немного дополнив и переписав их. Некоторые материалы созданы с чистого листа и отражают произошедшую за эти годы переоценку ценностей. Если раньше мы были моложе и эмоциональнее, заостряли внимание на внешних и очевидных моментах, то теперь постарались более вдумчиво проанализировать представленный многочисленными авторами хоррор-эпопеи контент. Насколько хорошо у нас это получилось – предлагаем решить вам.

А что же сам юбиляр? Серия прошла за эти годы необычный, в чём-то даже удивительный путь. Она эволюционировала, иногда умирала и тут же рождалась вновь, полностью меняя оболочку, иногда возносила своих поклонников до звёзд, иногда больно роняла их на землю и горько разочаровывала. За двадцать лет эта виртуальная вселенная превратилась в уникальный культурный феномен, выходящий далеко за рамки мира видеоигр. Теперь это огромное мозаичное полотно, сотканное из игр, фильмов, книг, музыки, арта, мерчендайза, фанатского креатива. Как творчество сподвижников Говарда Лавкрафта, создававших независимо друг от друга мифы о Ктулху, пространство Resident Evil лишено единого замысла и единой авторской руки, но всё равно сохраняет узнаваемость.

За двадцать лет изменилось многое. Кто-то считает, что Resident Evil вообще перестал быть «ужастиком» и вспахивает теперь чужую поляну, соревнуясь с Call of Duty. Кому-то перемены по душе, а классическая механика ранних частей не вызывает никакой ностальгической грусти. Но и те, и другие без сомнений идут в магазины, как только появляется на полках очередная игра с любимым заголовком. И ведёт их туда знакомая с детства фраза: You have once again entered the world of survival horror...


Pycal, 2017-11-27, 23:56


Сегодня Брюсу Ли исполнилось бы семьдесят семь лет.


Жизнь актера на большом экране оказалась с одной стороны, очень короткой, а с другой - вечной. Он почти как наш Павел Луспекаев, который навеки прославился ролью Верещагина в "Белом солнце пустыни" - буквально за пару недель до смерти. Но при всём уважении к Павлу Борисовичу, надо признать: Брюсу было суждено куда как сильнее повлиять на мировую культуру. Если до премьеры "Пути дракона" в США (август 1972), азиатские боевики еще только находят своих первых поклонников на Западе, то после смерти Ли (июль 1973) уже невозможно представить себе мировой кинематограф без кунг-фу.

Фильмы Брюса безусловно не были первыми из тех, что познакомили западного зрителя с боевыми искусствами Азии - еще в 1921 в немой комедии Outside Woman персонаж-японец применял приемы джиу-джитсу. Восточные техники (или то, что под ними понимали) показывали и в 1930е / 1940е - в кино-приключениях популярных сыщиков Чарли Чана, мистера Мото, капитана Дункана МакЛейна. В 1950е из Японии в Америку завезли карате и айкидо, которые тоже быстро "нашли себя" на экране: Bad Day at Black Rock (1954), Crimson Kimono (1959). А начиная с 1960 сам Элвис Пресли будет настаивать, чтобы в каждом его фильме была хотя бы одна сцена с карате. Не отставали и фильмы про Розовую пантеру, и Бондиана - Goldfinger [ 1964 ] , You Only Live Twice [ 1967 ] - и теле-сериалы: The Case of Dangerous Robin [ 1960 / 61 ] , Honey West [ 1965 / 66 ] , I Spy [ 1965 / 68 ] , The Wild Wild West [ 1965 / 69 ] . Вот в эту струю и влился Ли, приехав из Гон-Конга в США покорять мир.


К тому времени он не был новичком в кино. Его отец (сам известный артист) с детства водил сына по студиям - и к своему совершеннолетию Чжэнь Фань (основное из нескольких имен, которые носил юноша; на "Брюса" он стал отзываться лишь в англо-язычной школе Гонконга) успеет сняться в 20 фильмах. Параллельно парень учился кунг-фу у великого мастера Ип Мана и давал отпор черезчур наглым сверстникам. Постепенно он наживет неприятности как с полицией, так и с триадами, и в 1959 родители от греха подальше переправят его через океан. Де-юре это было возвращение на родину: Чжэнь Фан родился в Сан-Франциско в 1940, когда его родители были на гастролях. В Америке Брюс поначалу не собирался продолжать кино-карьеру, всё больше увлекаясь боевыми искусствами. Но свое слово сказала эпоха - в 1964 на соревнованиях его приметил человек из Голливуда, решивший пригласить перспективного юношу в очередной сериал с боевыми сценами. Окрыленный Брюс согласился... и его быстро вернули на землю - несколько лет он участвовал в больших проектах, но лишь как постановщик боев или актер третьего плана. Единственная большая роль пришла в сериале "Зеленый шершень" [ 1966 - 67 ] : все 26 эпизодов китаец Ли играл японца Като, подручного главного героя. Разочарованный, испытывающий трудности с финансами, здоровьем (в 1970 он серьезно травмирует спину), а, стало быть, и семейной жизнью (Ли успел жениться и уже растил двоих детей), актер вернулся в Гон-Конг.

Но тут город детства его удивил: "Эй, да это ж Като из того американского сериала!". Брюс не ожидал такой популярности у земляков, но еще большим шоком стало деловое предложение от известного продюсера Раймонда Чоу. На его студии Ли исполнит главные роли в 3 боевиках:

• "Большой босс" (1971)
• "Кулак ярости" (1972)
• "Путь дракона" (1972)


Фильмы с Брюсом - брутальным, харизматичным, искуссным - стали самыми кассовыми за всю историю Гон-Конга. Тут за голову схватились продюсеры Голивуда и пригласили его в крупный проект "В пасти дракона" [ 1973 ] . Завершив работу над ним, Брюс хотел было вернуться к Раймонду на съемки "Игры смерти"...

Фильм был сорван из-за безвременной гибели Брюса 20 июля 1973... Но в сердцах своих поклонников он не умрет никогда. "Цой жив!". Так и решили пираты из неведомой арабской страны, создав для NES игру, в которой по завершении карьеры актер вовсе не умер, а напротив - отправился спасать людей! В 26 номере "Великого Dракона" уже было напечатано ее прохождение, причем автором был сам Великий. Так что мне осталось лишь немного его дополнить.

(далее)

e4J9wbzj39k
комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-24, 19:54


‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those peepers?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those eyes?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get so lit up?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get that size?


Эта веселая песенка появилась в 1938 году - она была написана специально для музыкальной комедии "Достижение цели" ( Going places ) и стала её лейб-мотивом.

В фильме Джиперс Криперс - это конь неистового нрава, укротить которого может только его страппер Гэбриэль. Для этого он сочинил специальную джазовую песню (а что Вы хотите - это 1930е!) - услышав её, лошадка приходит в чувства и начинает повиноваться сидаку. Роль Гэбриэля сыграл сам Луи Армстронг, а "Jeepers Creepers" в его исполнении принесла фильму номинацию на Оскар за лучшую песню.

JC моментально вошел в репертуар джаз-бандов и в американскую поп-культуру в целом - например, уже в 1939 на киноэкраны США выйдет вестерн "Jeepers Creepers". Бренд не обошел вниманием и ребятишек - в том же году юные американцы ухахатывались над очередной серией "Весёлых мелодий", в которой обаятельный Порки Пиг удирал от не менее обаятельного призрака под аккомпанемент популярной песни. Стоит ли говорить, что мультфильм также носил тайтл "Jeepers Creepers"?


Джазовая композиция еще долго звучала как с кино- , так (позднее) и с телеэкранов. У наших современников из англо-язычных стран она ассоциируется с чем-то старым, добрым, уютным. Те же чувства вызывает у нас, скажем, "Марш веселых ребят":

‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Легко на сердце от песни весёлой,
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Она скучать не даёт никогда...


И вот под это дело на экране кромсают людей! И не просто кромсают, а потом еще и жрут!! Представили? Ну вот, Виктор Сальва и Фрэнсис Форд Коппола тоже представили и в начале 2000-х подарили нам знаменитую хоррор-дилогию "Jeepers Creepers", которая на днях превратилась в трилогию. Как Вы понимаете, пропустить этого я не мог.

Правда, выкладывать 350 гилей (столько стоит в Москве билет на вечерний сеанс - еще не в самом запущенном случае) как-то не хотелось, тем более, что вместе с попкорном и колой (а какой без них хоррор?) все влетело в добрую 1000. И это, признаться, было главным ужасом вечера.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-07, 22:18


С коммунистическим приветом, товарищи! Надеюсь, настроение у всех боевое, чего и требует от нас столь знаменательная дата. Подстать ей должен быть и сегодняшний контент - что-нибудь эдакое, конспиративно-бунтарское. Ну что ж...


Не так давно 「 http://www.gdragon.ru/posts/162/ 」мы с Вами обсуждали жизнь и удивительные приключения Киёкава Хатиро ( 清河 八郎 • Kiyokawa Hachiro ) - одного из ярчайших, хоть и не слишком удачливых, деятелей японской революции 1860-х. Как Вы помните, свой славный путь он начал с того, что создал маленькую террористическую группу Torao no Kai ( 虎尾 之 会 ) , что можно грубо перевести либо как "Организация <Хвост тигра>", либо как "Люди у хвоста тигра".

Сие название ничего не говорит нам с Вами, но для любого японца это прямая отсылка к одному из самых монументальных эпосов родной литературы - "Сказанию о Ёсицунэ". Этот самурайский (читай, рыцарский) роман увидел свет еще в XV веке.


Он повествует о трагической судьбе блестящего полководца Минамото-но Ёсицунэ. Под его началом самураи рода Минамото разгромили своих главных конкурентов (род Тайра) в борьбе за власть в Японии XII века. В 1185 Минамото-но Ёритомо - глава рода Минамото и старший брат Ёсицунэ - стал почти неограниченным правителем страны. Но слава младшего брата не давала ему покоя - как это часто бывает, глава государства приревновал народ к слишком любимому им полководцу. В том же 1185 он объявил Ёсицунэ вне закона и теперь вчерашний герой с горсткой верных самураев вынужден бежать из столицы (Хэйан, нынешний Киото) на север - к своему тестю Фудзивара Хидэхира. На пути его ждет много опасностей, избежать которые ему помогает главный вассал - могучий воин Бэнкэй. Так, выбираясь из смертельных переделок, герои словно идут "за хвостом тигра, избегая укуса змеи".


Эта фраза обрела бессмертие благодаря созданным по мотивам романа пьесам. Так, уже в 1465 репертуар Но (театра для аристократов) пополнился драмой "Атака", которая эффектно заканчивалась "тигриным хвостом". Много позже, в 1840, "Атака" будет поставлена на сцене народного японского театра Кабуки под новым названием: "Кандзинтё" (но красивый финал "с хвостом" останется).

Не знаю, был ли Киёкава на премьере, но пьесу видел точно. Вообще, кабуки для самураев если и не запрещался, то как минимум не приветствовался. Но брутальный революционер, конечно, нарушал законы и посерьёзней. Да и по происхождению он был из крестьян.


Сегодня мы можем увидеть "Кандзинтё" глазами самого Киёкава

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-31, 22:50

С Днем всех святых, дороге читатели!


Вот уже 39 лет Майкл Майерс страдает от психических заболеваний. И заставляет страдать других. В основном, конечно, зрителей - смотреть новые фильмы с его участием становится раз от раза труднее. А как все хорошо начиналось...

Именно "начиналось" - в 1970е жанр хоррора пережил состояние клинической смерти. Классические киноужасы с Кристофером Ли и Винсентом Прайсом исчерпали себя, а как снимать по-новому, чтобы догнать молодого зрителя и залезть к нему в карман, никто еще знал. Путь к заветному бумажнику смогли нащупать уже режиссеры следующего поколения: Тоуб Хоупер ("Texas Chainsaw Massacre", 1974), Уэс Крейвен ("Hills Have Eyes", 1977) и Джон Карпентер ("Хэллоуин", 1978).

Но если первые двое брали эпатажем и явными излишествами, Карпентер подтвердил старую истину: любой талант - это прежде всего талант экономить. Чтобы создать леденящий душу триллер, не нужно заваливать зрителя горой трупов. Пальцев на одной руке хватит сосчитать все жертвы в 1-м "Хэллоуине" (что очень приятно, ребята из доморощенной Pig Farmer Productions, сделавшие игру по мотивам, в этом плане были верны духу фильма) - в центре внимания маньяка всего 3 подруги. Не стоит и насиловать фантазию, выдумывая изощренные fatality: физическая сила, столовый нож - что еще нужно убийце, чтоб встретить славу?

Разумеется, "специи". Например, подростки c пробудившимися гормонами или праздничная атмосфера, мало совместимая с ужасом, и потому еще сильнее его оттеняющая. Надо сказать, и то и другое было уже не в новинку западному зрителю. Шаловливые тинейджеры были в тренде уже в начале 1970х - "Bay of Blood" [ 1971 ] , "Tower of Evil" [ 1972 ] - как и серийные убийства в канун праздника - "Silent Night, Bloody Night" [ 1972 ] , "Black Christmas" [ 1974 ] . Все вышеперечисленное Карпентер смешал в одном флаконе, добавил хорошего оператора, написал простенький, но эффектный саундтрек и... обратился за помощью к классикам, взяв за основу старую-добрую историю о графе Дракуле.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-13, 23:46

Свершилось!

Сегодня самая ожидаемая хоррор-игра года, наконец, официально обретает свое третье, "материальное", рождение. После выхода сырой бета-версии в прошлом году и предварительного Digital Release-a в мае нынешнего, Friday 13th The Game получает и Physical Release - милаха Джейсон уходит в народ по старинке, на дисках. Но это не единственный бонус, подготовленный разработчиками IllPhonic к знаменательной дате. Есть еще несколько сюрпризов.


Во-первых, в полку невинных жертв маньяка прибыло - компанию молодых студентиков разбавил хиппи в летах по имени Митч Флойд. Этот персонаж мелькнул в 3-ей части киносериала [ 1982 ] , правда, там его звали Чак. Чем имя не угодило создателям игры, сказать трудно, но если верить этому「 https://fridaythe13th.gamepedia.com/Mitch_Floyd 」ресурсу, героя заново крестили не то в честь композитора Митча Мёрдера, не то в память о комике Митче Хэдбурге. С фамилией же все просто: взлет группы Pink Floyd пришелся как раз на подъем движения хиппи.
О самом персонаже: он сочетает в себе как слабые, так и стильные стороны любителя разнокалиберной дури. Физически, конечно, не ахти (ни сил, ни скорости), зато спокоен как удав (в игре важно не выдать себя криком при приближении Джейсона) и рукаст (быстро чинит вышедшие из строя механизмы, что не раз спасет жизнь и Вам, и всей компании). Кстати, в игре его, почему-то, лет на 15 состарили. Похоже, камешек в огород хиппарей...


Во-вторых, игрокам открыли новую локацию - из четвертой части [ 1984 ] , наверное, лучшей во всей франшизе. Этот мувик - как бы квинтэссенция всего виденного зрителем в предыдущих трёх эпизодах. Поклонника серии ожидала оргия во всех смыслах этого слова: тут тебе и океаны крови (Джейсон порешил не много не мало 13 человек), и целая партия развратных парочек (сексом пытались заниматься даже в морге - oh, c'mon!..).

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-08-10, 23:49

Вчера наткнулся на занятную аркаду от компании Taito - самую первую из виртуальных афер Люпена III. Удивил год издания - 1980. Т.е. она увидела свет на самой заре эпохи современных видео-игр (достаточно сказать, что Nintendo выпустит свою великую Dendy / NES лишь через 3 года).

Но игры играми, а аниме на тот момент давно вписалось в повседневность (правда, только в японскую - запад оно начнет покорять чуть позже, в середине 1980-х). О Люпене помимо пилотной короткометражки [ 1969 ] и двух мувиков - "Тайна Мамо" [ 1978 ] и "Замок Колиостро [ 1979 ] - по экранам Японии уже прошло два сезона сериала, в общей сложности переваливших за 150 серий. Да что там - по мотивам даже успели снять фильм с живыми актерами [ 1974 ]. Так что дивиться эксплуатации бренда на игровом рынке не приходится.


Но это единственное, что связывает игру с франшизой. Можно изменить название - и она ничего от этого не потеряет. Герой даже внешне не похож на великого вора - он почему-то носит широкополую шляпу, чего за Люпеном в жизни не водилось. Надо понимать, в игре за него отдувается коллега Дзигэн (только без своих вечных револьверов - не считая разборок с возлюбленной между этапами, тут все сугубо бескровно).

Хотя "отдувается" - сильно сказано. Гейплей совсем нехитрый: игрок должен добраться до лежащих в банковских ячейках денег и, нагрузив ими свой мешок, отнести в тайник - на другом конце экрана. По хранилищу, правда, рыскают собаки с полицией и на каждом новом уровне их все больше, а деньги заметно снижают маневренность героя (тут таки можно узнать стиль Люпена: как говорится, красть - так миллион!). Но при должной сноровке уйти от погони нетрудно, тем более, что у игрока есть козырь в рукаве - несколько раз он может применить самую настоящую телепортацию!


Мне игра больше всего напомнила легендарного Pac-Man'a. При этом она точно не является его клоном - вышла на несколько недель раньше. Вообще, гам о Люпэне куда больше, чем я думал. Судя по всему ( https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_Lupin_III_video_games ), их порядка 20. Это открывает большие возможности ; )


P.S. В другой (видимо, более поздней) версии использован родной люпеновский саундтрек - когда берёшь очередную порцию нала, игра врубает главную тему из мувиков (впервые она прозвучала в 1978 - в "Тайне Мамо"). Эту версия Вы можете увидеть в левом ролике. Он левый во всех смыслах - слегка глючит (возможно, пиратское творчество). Оригинальная версия - справа.

комментариев пока нет

Pycal, 2017-07-13, 23:32

Пару недель назад посмотрел "Преследование" ( 林冲夜奔 • Lin Chong Ye Ben • дословно "Ночное бегство Линь Чуна" ) - ранний фильм в жанре уся от студии Shaw Brothers

Поначалу казался наивным и даже скучным, но в итоге вызвал массу эмоций - больше чем любое другое кино за последнее время. На поверку оказалось, сюжет основан на "Речных заводях" ( 水滸傳 • Water Margin ) - произведении XIV в., которое входит в число 4 великих романов китайской литературы.


Общая идея такова: в XII в. Китай гниет изнутри - правящая династия Сун не в силах побороть коррупцию и произвол на местах. Не желая мириться с этим, 108 незаурядных человек, каждый со своими мотивами и личными счетами к Сун, поднимают вооруженную борьбу против династии. Фильм повествует об одном из них. Инструктор сунской армии Линь Чун ( 林冲 • Lin Chong ), вернувшись домой из столицы (Баньлян, нынешний Кайфын), переходит дорогу вконец разложившимся местным властям - и ему суждено пасть жертвой ложного обвинения. Покарав погрязших в криминале чиновников, Линь окончательно перешел на нелегальное положение и вынужден бежать к повстанцам: "укрыться можно только на Ляншань", как верно подмечает хор в конце фильма [ 01:28:00 ]. Ляншань - гора на востоке Китая (провинция Шаньдун), ставшая цитаделью 108 героев.


Концепция сразу же показалась знакомой: честный солдат подставлен своим командиром и заклеймен как предатель, а его семья гибнет как расходный материал. А тут еще, собирая информацию про фильм и книгу, наткнулся на фразу "108 stars of destiny" и тут же сообразил - ну конечно, Suikoden II на PSX! По сюжету главные герои верно служат принцу Луке Блайту в бригаде Белого Единорога, которую в начале игры тот же принц режет из политических соображений, объявив выживших предателями. Герои вместе с другим "обиженными", коих при полном прохождении набирается аж 108 (и каждый со своей Звездой судьбы), объявляют империи войну. Словом, один к одному.

Само название "Suikoden" - не что иное, как японское прочтение китайских иероглифов 水滸傳, т.е. те же "Речные заводи" и есть: легендарная серия JRPG откровенно создана по мотивам старой китайской классики! Хотя это не так уж и удивительно: во-первых, с древних времен до середины XIX в. Япония была (и сама то сознавала) культурной периферией Китая - тут хорошо знают литературу Поднебесной, а во-вторых, Дальний Восток вообще славится глубочайшей исторической паматью и любовью к традиции - куда там нашей Великобритании...

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-06-30, 12:25

Собственно, продолжаю бить рекорды разгильдяйства.

Ролик про аниме о ВОВ решил закончить к 9 мая, но, разумеется, не успел. Потом думал запостить его на сайт к другой эпичной дате - 22 июня, но пропустил и ее (как водится, без всякой причины вообще).

Двойной пролет. А сейчас думаю, может оно и к лучшему? Зритель сможет оценить аниме объективно, без эмоционального допинга. Слабенькая отговорка, конечно, но какая есть : )

Стенограмму выложу позже...

комментариев пока нет

Pycal, 2017-06-20, 19:27

Вчера наш зритель простился с любимым актером Алексеем Баталовым.


На "Культуре" по этому поводу дали шедевр Колотозова "Летят журавли". Что справедливо: уютные хэйфицовские "Большая семья" [1954] и "Дело Румянцева" [1955] прославили Баталова в СССР, но лишь "порекламировали" его западному зрителю - и только "Журавли" [1957] сделали его звездой международного масштаба. Режиссер по сути создал роль специально для артиста: в оригинальной пьесе ("Вечно живые" [1943] В. Розова) она совсем маленькая, в ней Борис (герой Баталова) скорее был даже внесценическим персонажем. Пьеса имела грандиозный успех в оттепельной Москве - ее премьера (15 апреля 1956) до сих пор отмечается как день рождения театра "Современник". Но вышедшая годом позже экранизация Колотозова превзошла даже ее - фильм получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах (первый и последний раз в истории нашего кино) и был признан жемчужиной мирового кинематографа.


Но я всё же больше люблю Алексея Владимировича в другой его работе - в детективе "Чисто английское убийство" [1974]. Наряду с "Рафферти" [1980], "Ошибкой Тони Вэндиса" [1981], "Тайной черных дроздов" [1983], "10 негритятами" [1987], "Ловушкой для одинокого мужчины" [1990] он входит в число лучших позднесоветских фильмов-расследований с четким политическим подтекстом. Когда бури 1950х/60х улеглись, настала новая, уникальная пора нашего кино: с одной стороны, идеология потеряла былую прыть и вездесущность, с другой - пока вполне держалась и во многом справедливо критиковала западную систему. Ну а с третьей - у нас еще умели снимать! Роль Баталова здесь как бы не такая возвышенно-эпичная: просто интеллигентный, образованный человек (но не идеальный - не без предрассудков) попадает в ужасный переплет. И с достоинством из него выходит, параллельно как ученый исследуя чужое для него (и советского зрителя) общество. Не ждите здесь эмоциональной канонады "Журавлей" - фильм красив и тонок, пронизан декадансом и несмотря на всю романтичность, его шарм далек от инфантильной простоты Оттепели.

комментариев пока нет