Блог участников

«Долина Великого Dракона» вновь рада приветствовать своих читателей! Мы перезапускаем проект после трёхлетней паузы. На сайте возобновлён выпуск онлайн-журнала GDD, однако помимо него мы предлагаем вам принять участие в создании коллективного блога, который будет обновляться по желанию самих пользователей. Надеемся, новый формат станет востребован нашими посетителями, и долгие паузы между выходами журнала теперь заполнятся увлекательными дискуссиями об играх, кино, аниме, и прочих вещах, о которых вы сами захотите рассказать в своих записях. Публиковать заметки и статьи могут все зарегистрированные участники проекта. Мы рады приветствовать как наших старых друзей, так и новичков. Вливайтесь в наши стройные ряды!


NeonKnight, 2013-12-08, 17:32

Итак, друзья, мы снова в эфире. В заглавном посте я вкратце расскажу об изменениях и новом функционале сайта. В комментариях можно и нужно задавать вопросы, а также докладывать о найденных багах. Этот пост закреплён и будет постоянно находиться наверху.

(далее)


GDD #18 важно
NeonKnight, 2017-02-26, 19:38

Дорогие друзья, сегодня у нас радостное событие – вышел в свет восемнадцатый номер нашего любимого онлайн-журнала. Заглавной темой стал свежевышедший Resident Evil 7: Biohazard, с которого, как мы надеемся, наконец начнётся возрождение легендарного сериала. Также в выпуске вы найдёте статью о новой приставке от Nintendo, как всегда потрясающе глубокий спецматериал от Снейка, посвящённый сериалу Yakuza, и множество интересных обзоров на различные видеоигры. Приятного чтения!

http://www.gdragon.ru/magazine/19/


NeonKnight, 2016-03-18, 22:23

«Dолина Великого Dракона» продолжает внимательно следить за судьбой культового игрового сериала. Однажды мы уже делали спецвыпуск, посвященный первому юбилею вселенной Resident Evil. С тех пор незаметно минуло ещё десять лет, и мы решили вновь обратиться к теме, любимой как среди авторов журнала, так и в кругу наших читателей. Часть статей мы взяли из прошлой версии выпуска, немного дополнив и переписав их. Некоторые материалы созданы с чистого листа и отражают произошедшую за эти годы переоценку ценностей. Если раньше мы были моложе и эмоциональнее, заостряли внимание на внешних и очевидных моментах, то теперь постарались более вдумчиво проанализировать представленный многочисленными авторами хоррор-эпопеи контент. Насколько хорошо у нас это получилось – предлагаем решить вам.

А что же сам юбиляр? Серия прошла за эти годы необычный, в чём-то даже удивительный путь. Она эволюционировала, иногда умирала и тут же рождалась вновь, полностью меняя оболочку, иногда возносила своих поклонников до звёзд, иногда больно роняла их на землю и горько разочаровывала. За двадцать лет эта виртуальная вселенная превратилась в уникальный культурный феномен, выходящий далеко за рамки мира видеоигр. Теперь это огромное мозаичное полотно, сотканное из игр, фильмов, книг, музыки, арта, мерчендайза, фанатского креатива. Как творчество сподвижников Говарда Лавкрафта, создававших независимо друг от друга мифы о Ктулху, пространство Resident Evil лишено единого замысла и единой авторской руки, но всё равно сохраняет узнаваемость.

За двадцать лет изменилось многое. Кто-то считает, что Resident Evil вообще перестал быть «ужастиком» и вспахивает теперь чужую поляну, соревнуясь с Call of Duty. Кому-то перемены по душе, а классическая механика ранних частей не вызывает никакой ностальгической грусти. Но и те, и другие без сомнений идут в магазины, как только появляется на полках очередная игра с любимым заголовком. И ведёт их туда знакомая с детства фраза: You have once again entered the world of survival horror...


Pycal, 2018-02-14, 23:57

С праздником, друзья.

По такому случаю предлагаю Вашему вниманию одно из лучших аниме 1990х - Rurouni Kenshin: Trust and Betrayal. История любви, произошедшая в бурные и судьбоносные для Японии 1860е. Старые феодальные порядки рушатся, в стране царит хаос, борящиеся за власть партии истребляют друг дрга прямо на улицах Киото - императорской столицы. То было золотое время наемных убийц и террористов. Лучший среди них, Химура Кэнсин, встретил на своем кровавом пути таинственную женщину по имени Томоэ...

Посмотрите аниме, а я пока поколдую над обзором - в OVA-шке много занятных деталей, которые трудно заметить с первого раза. Но которые надо понимать.

комментариев пока нет

Pycal, 2018-02-07, 03:17


Вчера ночью ходил в кино. Возвращался домой в третьем часу - пешком, транспорта уже не было. И почти весь путь (4,5 км) идти пришлось по проезжей части, уворачиваясь от (редких, к счастью) машин как в Shinobi 1 на Сеге - тротуары замело напрочь. В Москву пришла настоящая рашн-винта! Думаю, настало время сделать обзор самого снежного дзидайгэки на моей памяти.


В 1850-х западные державы положили конец японской самоизоляции - правивший страной сёгунат Токугава был вынужден установить с ними торгово-дипломатические отношения. Хотя "страны" как таковой не существовало - Япония была раздроблена на 270 княжеств, многие имели широкую автономию. Не рассчитанная на внешнее давление, эта феодальная система стала быстро рушиться. Сформировались два лагеря: условные "консерваторы" (сторонники сохранения сёгуната как руководящей и направляющей силы) и "монархисты" (хотели передать власть императорскому двору). Но большинство князей заняли выжидательную позицию, чтобы не переходить дорогу ни тиграм двора, ни львам сёгуната.

Так поступил и Хатисука Нарихиро ( 蜂須賀 斉裕 • Hachisuka Narihiro ) - правитель княжества Токусима. Связанный родственными узами как с домом Токугава, так и с придворной знатью, он до поры до времени выказывал лояльность обоим. Хатисука преследовал врагов сёгуната, но меж тем поощрял своего вассала Инада Танэнобу ( 稲田 植誠 • Inada Tanenobu ) - правителя острова Авадзи - развивать связи со сторонниками императора.

Наконец, в 1868 разгорелась открытая война, в которой Токугава потерпели сокрушительное поражение. Армия императора Мэйдзи под началом легендарного генерала Сайго Такамори за несколько месяцев овладела всей страной. Самураи Инада приняли участие в боях против Токугава и отличились как герои-фронтовики. Но радость была недолгой.


Победив, правительство Мэйдзи занялось созданием централизованного государства - лишь так можно было уберечь страну от внешних угроз. Власти действовали молниеносно. Последние бои со сторонниками Токугава - за город Хакодатэ на о. Хоккайдо - отгремели в июне 1869, а уже в июле двор издал два революционных указа.


Во-первых, ликвидировалась княжеская система. Бывшие князья остались у власти, но теперь официально числились губернаторами: из феодалов они превратились в гос. чиновников с сильно урезанными полномочиями.


А во-вторых, страшно сказать... упразднялось 1000-летнее самурайское сословие!! Правительство ввело новую классовую систему - отныне все японцы были разделены на 4 группы:

• КАДЗОКУ
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌ка ( 華 , "блеск" ) + дзоку ( 族 , "род" ) = "родовая аристократия".
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌К ней отнесли придворных и высших самураев (князей). Всего порядка 400 семей.

• СИДЗОКУ
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌си ( 士 , "самурай" ) + дзоку ( 族 , "род" ) = "потомственная военная элита".
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌Ими стали бывшие самураи средней руки.

• СОЦУДЗОКУ
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌соцу ( 卒 , "рядовой" ) + дзоку ( 族 , "род" ) = "потомственные солдаты".
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌В эту категорию попали мелкие самураи.

• ХЭЙМИН
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌хэй ( 平 , "обычный" ) + мин ( 民 , "народ" ) = "простой люд".
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌Сюда угодили остальные японцы (порядка 90%).


Разумеется, все бывшие самураи пытались пролезть во вторую группу: шутка ли - сразу после аристократов! Но сословие было не резиновое, и людей по разным поводам отсеивали. Так, самураи острова Авадзи были не прямыми вассалами князя Хатисука, а вассалами его вассала (Инада). Такую категорию в старой Японии называли байсин ( 陪臣 , baishin ).

‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌бай ( 陪 , "служить" ) + син ( 臣 , "вассал" ) = "слуги вассалов"


Они считались как бы самураями "второго сорта" и теперь их стали массово записывать в < соцудзоку > . Люди Инада были оскорблены: еще не высохла кровь, которую мы пролили за императора, а нас поражают в правах!! В 1870 они убедили своего нового сюзерена - юного Инада Кунитанэ ( 稲田 邦植 • Inada Kunitane )- подать петицию императору, чтобы его статус повысили до князя (т.е. теперь до губернатора): тогда он сам будет решать, кого куда записывать, а его самураи, перестав быть < байсин > , получат больше оснований войти в престижное сословие < сидзоку > .

Этот демарш взбесил прямых вассалов Хатисука, и летом 1870 они организовали карательный поход на Авадзи. Масштабы кровопролития вынудили правительство Мэйдзи вмешаться: агрессоров судили, а десяток их лидеров даже приговорили к смерти - в сентябре-октябре 1870 они все совершили харакири. Это был последний случай его применения в качестве официальной казни: Япония стремилась к признанию на международной арене, а вспарывание живота было в глазах Запада варварским обычаем. Пришлось его отменить. С 1871 как военные, так и гражданские преступники будут умирать на "рукопожатной" виселице.


Покарав обидчиков, правительство не спешило выполнять просьбу потерпевших. Отдельную губернию вам - с чего бы?! Нет, за службу, конечно, спасибо, но вы не единственные герои войны. А если и другие < байсин > начнут качать права? Наконец, было принято решение: Авадзи остается за семьей Хатисука, а если люди Инада так хотят от нее независимости - пусть берут, сколько смогут унести. Только подальше: на Хоккайдо. Заодно помогут колонизировать пустынный остров.

Так, вчерашние герои и их семьи, привыкшие к теплому климату Авадзи, в принудительном порядке отправились на самый север Японского архипелага. С этого и начинается фильм.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2018-01-28, 00:07

Полчаса назад на "Че" закончился последний вестерн Тарантино. Не припомню, чтобы цензура так портила кино.


В фильме курят сразу несколько персонажей, причем зачастую на крупном плане. И смотреть на размытое пятно вместо трубки или сигары как-то напрягает. С дурными привычками, вероятно, надо бороться, но не так же топорно... В конце концов в фильме неплохо закладывают за воротник - и ничего, смотреть можно без "тумана войны".

Впрочем, ладно. Возможно, такая цензура положительно сказывается на статистике - курящих становится меньше. Тут надо владеть цифрами. Но цензоры на этом не останавливаются: пикантные сцены тоже режут, а в тех, что необходимы по сюжету, замазывают гениталии. Тут какой посыл: "Поменьше ими пользуйтесь"?


Вырезают и бранные слова. А поскольку их в фильме довольно много (это ВЕСТЕРН, кино про бандитов!), Вы запомните массу сцен, в которых речь героя обрывается на полуслове, а сам он продолжает шевелить губами как рыба. Это попытка отучить людей от мата? Удачи.

Напомню, на экране жестокий боевик. Людей стреляют по чем зря. В основном безоружных. Одному парню начисто снесли голову, другому - тестикулы (Тарантино без этого не Тарантино). На это смотреть можно, а вот крепкое словцо - ни-ни! В общем, бред...


И чувство у меня такое, что цензура будет лишь набирать обороты в ближайшее время. Ору просто.

комментариев пока нет

Pycal, 2017-12-27, 13:14



Уже несколько недель по Рунету бродит занятная фотка - король Греции Константин II (справа, пародирует Лю Канга) и испанский кронпринц Хуан Карлос вместе занимаются карате. Автор фото - Дэвид Лиз (David Lees). Меня приятно удивила дата - ОКТЯБРЬ 1966. То есть Их Королевские Величества возили друг друга по татами, когда по американскому TV шли первые эпизоды "Зеленого шершня" - того самого сериала, в котором еще никому неизвестный на западе Брюс Ли, мастер еще никому неизвестного на западе кунг-фу, исполнил одну из главных ролей (подробнее об этом мы говорили тут - http://www.gdragon.ru/editpost/176 ).

Фото - "времен связующая нить": отпрыски древних монарших фамилий предаются революционной забаве - как если бы сегодня Елизавета II подсела на какой-нибудь хайв! Ведь это для нас боевые искусства Азии - что-то привычное, давно набившее оскомину. А для шестидесятников то был ультра-модерн: японцы завезли карате в Европу и США буквально несколько лет назад - в 1950е. До широких народных масс Испании и Греции оно вообще доберется лишь в начале 1970х - так что обе августейшие особы, как и положено хорошим монархам, были передовыми людьми своего времени. Но любая прогрессивность имеет пределы.


Столь увлекшиеся диковинкой восточного мира молодые люди, конечно, и не подозревали, что их собственный, привычный, мир исчезнет через несколько месяцев. Уже в следующем 1967 году король Константин будет вынужден бежать из собственной страны (где недавно вел спарринги с Хуан Карлосом на своем любимом Корфу!) - власть в ней захватит военная хунта, известная нам сегодня как "Черные полковники". Их режим будет недолговечным, но в 1973 перед самым концом они успеют официально упразднить монархию в Греции. В том же году уйдет из жизни Брюс Ли, успевший прославить китайские боевые искусства на весь мир. За свои заслуги он удостоился неофициального титула короля кунг-фу. Титула, которому не страшны никакие хунты.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-27, 23:56


Сегодня Брюсу Ли исполнилось бы семьдесят семь лет.


Жизнь актера на большом экране оказалась с одной стороны, очень короткой, а с другой - вечной. Он почти как наш Павел Луспекаев, который навеки прославился ролью Верещагина в "Белом солнце пустыни" - буквально за пару недель до смерти. Но при всём уважении к Павлу Борисовичу, надо признать: Брюсу было суждено куда как сильнее повлиять на мировую культуру. Если до премьеры "Пути дракона" в США (август 1972), азиатские боевики еще только находят своих первых поклонников на Западе, то после смерти Ли (июль 1973) уже невозможно представить себе мировой кинематограф без кунг-фу.

Фильмы Брюса безусловно не были первыми из тех, что познакомили западного зрителя с боевыми искусствами Азии - еще в 1921 в немой комедии Outside Woman персонаж-японец применял приемы джиу-джитсу. Восточные техники (или то, что под ними понимали) показывали и в 1930е / 1940е - в кино-приключениях популярных сыщиков Чарли Чана, мистера Мото, капитана Дункана МакЛейна. В 1950е из Японии в Америку завезли карате и айкидо, которые тоже быстро "нашли себя" на экране: Bad Day at Black Rock (1954), Crimson Kimono (1959). А начиная с 1960 сам Элвис Пресли будет настаивать, чтобы в каждом его фильме была хотя бы одна сцена с карате. Не отставали и фильмы про Розовую пантеру, и Бондиана - Goldfinger [ 1964 ] , You Only Live Twice [ 1967 ] - и теле-сериалы: The Case of Dangerous Robin [ 1960 / 61 ] , Honey West [ 1965 / 66 ] , I Spy [ 1965 / 68 ] , The Wild Wild West [ 1965 / 69 ] . Вот в эту струю и влился Ли, приехав из Гон-Конга в США покорять мир.


К тому времени он не был новичком в кино. Его отец (сам известный артист) с детства водил сына по студиям - и к своему совершеннолетию Чжэнь Фань (основное из нескольких имен, которые носил юноша; на "Брюса" он стал отзываться лишь в англо-язычной школе Гонконга) успеет сняться в 20 фильмах. Параллельно парень учился кунг-фу у великого мастера Ип Мана и давал отпор черезчур наглым сверстникам. Постепенно он наживет неприятности как с полицией, так и с триадами, и в 1959 родители от греха подальше переправят его через океан. Де-юре это было возвращение на родину: Чжэнь Фан родился в Сан-Франциско в 1940, когда его родители были на гастролях. В Америке Брюс поначалу не собирался продолжать кино-карьеру, всё больше увлекаясь боевыми искусствами. Но свое слово сказала эпоха - в 1964 на соревнованиях его приметил человек из Голливуда, решивший пригласить перспективного юношу в очередной сериал с боевыми сценами. Окрыленный Брюс согласился... и его быстро вернули на землю - несколько лет он участвовал в больших проектах, но лишь как постановщик боев или актер третьего плана. Единственная большая роль пришла в сериале "Зеленый шершень" [ 1966 - 67 ] : все 26 эпизодов китаец Ли играл японца Като, подручного главного героя. Разочарованный, испытывающий трудности с финансами, здоровьем (в 1970 он серьезно травмирует спину), а, стало быть, и семейной жизнью (Ли успел жениться и уже растил двоих детей), актер вернулся в Гон-Конг.

Но тут город детства его удивил: "Эй, да это ж Като из того американского сериала!". Брюс не ожидал такой популярности у земляков, но еще большим шоком стало деловое предложение от известного продюсера Раймонда Чоу. На его студии Ли исполнит главные роли в 3 боевиках:

• "Большой босс" (1971)
• "Кулак ярости" (1972)
• "Путь дракона" (1972)


Фильмы с Брюсом - брутальным, харизматичным, искуссным - стали самыми кассовыми за всю историю Гон-Конга. Тут за голову схватились продюсеры Голивуда и пригласили его в крупный проект "В пасти дракона" [ 1973 ] . Завершив работу над ним, Брюс хотел было вернуться к Раймонду на съемки "Игры смерти"...

Фильм был сорван из-за безвременной гибели Брюса 20 июля 1973... Но в сердцах своих поклонников он не умрет никогда. "Цой жив!". Так и решили пираты из неведомой арабской страны, создав для NES игру, в которой по завершении карьеры актер вовсе не умер, а напротив - отправился спасать людей! В 26 номере "Великого Dракона" уже было напечатано ее прохождение, причем автором был сам Великий. Так что мне осталось лишь немного его дополнить.

(далее)

e4J9wbzj39k
комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-24, 19:54


‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those peepers?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Jeepers Creepers, where'd ya get those eyes?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get so lit up?
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Gosh all git up, how'd they get that size?


Эта веселая песенка появилась в 1938 году - она была написана специально для музыкальной комедии "Достижение цели" ( Going places ) и стала её лейб-мотивом.

В фильме Джиперс Криперс - это конь неистового нрава, укротить которого может только его страппер Гэбриэль. Для этого он сочинил специальную джазовую песню (а что Вы хотите - это 1930е!) - услышав её, лошадка приходит в чувства и начинает повиноваться сидаку. Роль Гэбриэля сыграл сам Луи Армстронг, а "Jeepers Creepers" в его исполнении принесла фильму номинацию на Оскар за лучшую песню.

JC моментально вошел в репертуар джаз-бандов и в американскую поп-культуру в целом - например, уже в 1939 на киноэкраны США выйдет вестерн "Jeepers Creepers". Бренд не обошел вниманием и ребятишек - в том же году юные американцы ухахатывались над очередной серией "Весёлых мелодий", в которой обаятельный Порки Пиг удирал от не менее обаятельного призрака под аккомпанемент популярной песни. Стоит ли говорить, что мультфильм также носил тайтл "Jeepers Creepers"?


Джазовая композиция еще долго звучала как с кино- , так (позднее) и с телеэкранов. У наших современников из англо-язычных стран она ассоциируется с чем-то старым, добрым, уютным. Те же чувства вызывает у нас, скажем, "Марш веселых ребят":

‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Легко на сердце от песни весёлой,
‌‌‌​‌‌‌​ ‌‌‌​​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌​ ‌‌‌Она скучать не даёт никогда...


И вот под это дело на экране кромсают людей! И не просто кромсают, а потом еще и жрут!! Представили? Ну вот, Виктор Сальва и Фрэнсис Форд Коппола тоже представили и в начале 2000-х подарили нам знаменитую хоррор-дилогию "Jeepers Creepers", которая на днях превратилась в трилогию. Как Вы понимаете, пропустить этого я не мог.

Правда, выкладывать 350 гилей (столько стоит в Москве билет на вечерний сеанс - еще не в самом запущенном случае) как-то не хотелось, тем более, что вместе с попкорном и колой (а какой без них хоррор?) все влетело в добрую 1000. И это, признаться, было главным ужасом вечера.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-11-07, 22:18


С коммунистическим приветом, товарищи! Надеюсь, настроение у всех боевое, чего и требует от нас столь знаменательная дата. Подстать ей должен быть и сегодняшний контент - что-нибудь эдакое, конспиративно-бунтарское. Ну что ж...


Не так давно 「 http://www.gdragon.ru/posts/162/ 」мы с Вами обсуждали жизнь и удивительные приключения Киёкава Хатиро ( 清河 八郎 • Kiyokawa Hachiro ) - одного из ярчайших, хоть и не слишком удачливых, деятелей японской революции 1860-х. Как Вы помните, свой славный путь он начал с того, что создал маленькую террористическую группу Torao no Kai ( 虎尾 之 会 ) , что можно грубо перевести либо как "Организация <Хвост тигра>", либо как "Люди у хвоста тигра".

Сие название ничего не говорит нам с Вами, но для любого японца это прямая отсылка к одному из самых монументальных эпосов родной литературы - "Сказанию о Ёсицунэ". Этот самурайский (читай, рыцарский) роман увидел свет еще в XV веке.


Он повествует о трагической судьбе блестящего полководца Минамото-но Ёсицунэ. Под его началом самураи рода Минамото разгромили своих главных конкурентов (род Тайра) в борьбе за власть в Японии XII века. В 1185 Минамото-но Ёритомо - глава рода Минамото и старший брат Ёсицунэ - стал почти неограниченным правителем страны. Но слава младшего брата не давала ему покоя - как это часто бывает, глава государства приревновал народ к слишком любимому им полководцу. В том же 1185 он объявил Ёсицунэ вне закона и теперь вчерашний герой с горсткой верных самураев вынужден бежать из столицы (Хэйан, нынешний Киото) на север - к своему тестю Фудзивара Хидэхира. На пути его ждет много опасностей, избежать которые ему помогает главный вассал - могучий воин Бэнкэй. Так, выбираясь из смертельных переделок, герои словно идут "за хвостом тигра, избегая укуса змеи".


Эта фраза обрела бессмертие благодаря созданным по мотивам романа пьесам. Так, уже в 1465 репертуар Но (театра для аристократов) пополнился драмой "Атака", которая эффектно заканчивалась "тигриным хвостом". Много позже, в 1840, "Атака" будет поставлена на сцене народного японского театра Кабуки под новым названием: "Кандзинтё" (но красивый финал "с хвостом" останется).

Не знаю, был ли Киёкава на премьере, но пьесу видел точно. Вообще, кабуки для самураев если и не запрещался, то как минимум не приветствовался. Но брутальный революционер, конечно, нарушал законы и посерьёзней. Да и по происхождению он был из крестьян.


Сегодня мы можем увидеть "Кандзинтё" глазами самого Киёкава

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-31, 22:50

С Днем всех святых, дороге читатели!


Вот уже 39 лет Майкл Майерс страдает от психических заболеваний. И заставляет страдать других. В основном, конечно, зрителей - смотреть новые фильмы с его участием становится раз от раза труднее. А как все хорошо начиналось...

Именно "начиналось" - в 1970е жанр хоррора пережил состояние клинической смерти. Классические киноужасы с Кристофером Ли и Винсентом Прайсом исчерпали себя, а как снимать по-новому, чтобы догнать молодого зрителя и залезть к нему в карман, никто еще знал. Путь к заветному бумажнику смогли нащупать уже режиссеры следующего поколения: Тоуб Хоупер ("Texas Chainsaw Massacre", 1974), Уэс Крейвен ("Hills Have Eyes", 1977) и Джон Карпентер ("Хэллоуин", 1978).

Но если первые двое брали эпатажем и явными излишествами, Карпентер подтвердил старую истину: любой талант - это прежде всего талант экономить. Чтобы создать леденящий душу триллер, не нужно заваливать зрителя горой трупов. Пальцев на одной руке хватит сосчитать все жертвы в 1-м "Хэллоуине" (что очень приятно, ребята из доморощенной Pig Farmer Productions, сделавшие игру по мотивам, в этом плане были верны духу фильма) - в центре внимания маньяка всего 3 подруги. Не стоит и насиловать фантазию, выдумывая изощренные fatality: физическая сила, столовый нож - что еще нужно убийце, чтоб встретить славу?

Разумеется, "специи". Например, подростки c пробудившимися гормонами или праздничная атмосфера, мало совместимая с ужасом, и потому еще сильнее его оттеняющая. Надо сказать, и то и другое было уже не в новинку западному зрителю. Шаловливые тинейджеры были в тренде уже в начале 1970х - "Bay of Blood" [ 1971 ] , "Tower of Evil" [ 1972 ] - как и серийные убийства в канун праздника - "Silent Night, Bloody Night" [ 1972 ] , "Black Christmas" [ 1974 ] . Все вышеперечисленное Карпентер смешал в одном флаконе, добавил хорошего оператора, написал простенький, но эффектный саундтрек и... обратился за помощью к классикам, взяв за основу старую-добрую историю о графе Дракуле.

(далее)

комментариев пока нет

Pycal, 2017-10-13, 23:46

Свершилось!

Сегодня самая ожидаемая хоррор-игра года, наконец, официально обретает свое третье, "материальное", рождение. После выхода сырой бета-версии в прошлом году и предварительного Digital Release-a в мае нынешнего, Friday 13th The Game получает и Physical Release - милаха Джейсон уходит в народ по старинке, на дисках. Но это не единственный бонус, подготовленный разработчиками IllPhonic к знаменательной дате. Есть еще несколько сюрпризов.


Во-первых, в полку невинных жертв маньяка прибыло - компанию молодых студентиков разбавил хиппи в летах по имени Митч Флойд. Этот персонаж мелькнул в 3-ей части киносериала [ 1982 ] , правда, там его звали Чак. Чем имя не угодило создателям игры, сказать трудно, но если верить этому「 https://fridaythe13th.gamepedia.com/Mitch_Floyd 」ресурсу, героя заново крестили не то в честь композитора Митча Мёрдера, не то в память о комике Митче Хэдбурге. С фамилией же все просто: взлет группы Pink Floyd пришелся как раз на подъем движения хиппи.
О самом персонаже: он сочетает в себе как слабые, так и стильные стороны любителя разнокалиберной дури. Физически, конечно, не ахти (ни сил, ни скорости), зато спокоен как удав (в игре важно не выдать себя криком при приближении Джейсона) и рукаст (быстро чинит вышедшие из строя механизмы, что не раз спасет жизнь и Вам, и всей компании). Кстати, в игре его, почему-то, лет на 15 состарили. Похоже, камешек в огород хиппарей...


Во-вторых, игрокам открыли новую локацию - из четвертой части [ 1984 ] , наверное, лучшей во всей франшизе. Этот мувик - как бы квинтэссенция всего виденного зрителем в предыдущих трёх эпизодах. Поклонника серии ожидала оргия во всех смыслах этого слова: тут тебе и океаны крови (Джейсон порешил не много не мало 13 человек), и целая партия развратных парочек (сексом пытались заниматься даже в морге - oh, c'mon!..).

(далее)

комментариев пока нет